La primera muestra individual de Juan Stoppani & Jean Yves Legavre en Smart Gallery, es una síntesis de sus trabajos más recientes.
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Este año DOC BUENOSAIRES decidió realizar su edición 20 de manera online a través de diferentes plataformas. Una oportunidad más para acercarnos al mejor cine documental del mundo.
El artista explora la ambigüedad de los espacios públicos y privados del arte, haciendo uso de métodos diversos: intervención perfomática, instalaciones de site-specific y videos de acción.
Organizada por Continente y UNTREF, se llevará a cabo de manera online desde el 22 al 31 de octubre, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad.
Compuesto por un conjunto de fotografías y un cortometraje, GRANDmothers es el último trabajo de Anna Radchenko para visualizar en tono de humor la presión de la sociedad para que las mujeres se conviertan en madres a cierta edad y sigan siendo consideradas valiosas.
PopArt Music presenta Renault Drive In, una experiencia al aire libre en el Autocine de Mandarine Park, Punta Carrrasco, que contará con una programación musical y humorística exclusiva de la mano de grandes artistas para disfrutar sin salir del auto.
La Universidad Siglo 21 quería celebrar su vigésimo quinto aniversario planeando una muestra en el tradicional Museo Caraffa de Córdoba y adaptándose a la pandemia logró la primera muestra de arte completamente virtual y en 360° de una institución educativa del país.
Hasta el 15 de octubre puede visitarse la edición virtual de SWAB Barcelona con obras de Julia Sbriller & Joaquín Wall, Hernán Soriano y Ezequiel Montero Swinnen.
Así se describe Camila Sosa Villada. Habló con G7 sobre su presente, el cual vive antes que analizarlo demasiado: “Ojalá tuviera tiempo y estructura para ponerme a pensar en cómo se vive un momento así”.
draftLine creó para Blasfemia el proyecto “2020”, un espacio artístico libre de prejuicios en el que diversos artistas pueden expresarse libremente en las redes de la marca.
DArA (Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados) presenta una novedosa edicición virtual. Como ediciones anteriores, el objetivo principal será mostrar las diferentes voces de la arquitectura y el interiorismo a través de la visión de los grandes protagonistas del Diseño internacional.
El mundo feérico del Premio Nobel William Butler Yeats cobra vida en estos relatos que nos sumergen en los mitos y leyendas de Irlanda. Del 10 al 13 de septiembre llega una nueva propuesta artística. Siete artistas nos relatan cuentos irlandeses en narraciones con clima cinematográfico.
A partir del 1 de septiembre, el Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, lanza “Un mundo de gente”, una campaña virtual que apuesta a celebrar la importancia de sabernos acompañados y construir juntxs hacia adelante.
La feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica transforma por primera vez su feria anual presencial en una edición especial online abierta a la comunidad global. Del 1 al 15 de septiembre se podrá acceder a BAphoto Live, la plataforma de contenidos y comercialización de arte fotográfico pensada especialmente para esta edición.
Pensada colectivamente y gestada casi completamente durante el presente período de confinamiento nacional, la exposición reimagina la nueva muralla táctil existente a partir de las normativas de distanciamiento social generadas por el COVID, haciendo valer otro tipo de contacto alternativo, que es el que le da nombre. A partir de hoy, abierto con cita previa de martes a viernes 15 a 20 hs
Sin perder de vista el mantra de Lanzallamas, “Ritmo, Vitalidad y Poptimismo”, Teo Riádigos y Diano Repetto, socios fundadores de la agencia, hablan y reflexionan sobre todo. El nuevo vínculo entre las agencias y las marcas; el rol de la cultura; cómo se trabaja para generar un espacio de “diversión” y entretenimiento; el concepto de Platformication; y la oportunidad para las agencias de crear productos propios además de seguir brindando servicios.
Implementando videoproyectores, el equipo de artistas proyectó, desde terrazas de edificios de distintas alturas, un mapping diseñado para la puesta de cámaras, que significó una nueva forma de ver arte ante el distanciamiento social.
En la historia de la Humanidad el paso de ser nómadas al sedentarismo significó una evolución, un cambio fructífero para asentarse en un lugar, producir y desarrollar industrias. También para crear lazos, familias, sociedades y para construir ciudades y poblar el mundo. Los cambios tecnológicos están provocando una reformulación de este paradigma que dominó el mundo durante tantos siglos. Nómada invita a pensar una propuesta que tiene como eje conceptual a la vida en movimiento, la creación, el cambio, un nuevo modelo, bajo la consigna #SerNómada.
A contramano de lo que sucede con la industria del espectáculo, el joven y multifacético artista tuvo la “fortuna”, según él mismo dice, de estrenar dos cosas totalmente diferentes y en cuarentena: por un lado la Temporada III de Radahouse, y la obra teatral “En casa-Miento”. ¿Suerte? Me animo a decir que la creatividad le ha jugado una muy buena pasada. Y que las redes sociales han sido una buena escuela.
La 37° edición de Casa FOA se pospone para 2021. La exposición nacional de arquitectura, industria, diseño interior y paisajismo volverá en forma presencial el próximo año con la misma magia de siempre. Los organizadores se encuentran elaborando los protocolos sanitarios necesarios para la ejecución de las obras y para que el público pueda visitar la muestra de forma segura como lo viene haciendo desde hace 35 años.
Una de cada tres mujeres en el mundo ha sufrido alguna vez violencia física o sexual, según ONU Mujeres. Asimismo, solo en el último año, alrededor de 243 millones de mujeres y niñas han sido víctimas de algún compañero sentimental. Para hacerle frente a esta realidad, la poeta peruano-estadounidense Danna Clark, junto a otras artistas latinoamericanas unieron sus voces para decir ¡Basta!.
Visitar un museo es una de las experiencias más placenteras para los amantes de la cultura. Las propiedades sociales, relajantes y terapéuticas que un recorrido en estos espacios tiene en sus visitantes se vuelve parte importante de la vida de estas personas. El brote del Covid-19 ha trastocado estos placeres. Frente a ello, la tecnología ha permitido algo antes impensado: miles de exposiciones se han hecho públicas y accesibles por internet para llevar a la población en cuarentena a vivenciar el arte desde la comodidad de sus hogares.
El miércoles 24 de junio a las 20hs se realizará el tradicional evento artístico que organiza todos los años Milión. En este marco, el BAS presentará “PASE Y SERIES”, como una de las varias actividades virtuales con las que contará el evento, que este año recorrerá distintas disciplinas de manera virtual.
Adriana da por sentado que la entrevista va a ser en pleno centro. Manda un mensaje de texto y organiza un encuentro: propone horas, lugares posibles en zonas posibles y hasta maneja tiempos. Nunca imaginó que su entrevistador estaba en su mismo barrio. Posiblemente tampoco imaginó que el mix entre un viaje familiar y un ejercicio de taller literario iba a terminar en una novela exquisita sobre la relación entre madres e hijas y que, además, justo antes de que el mundo se enclaustre espantado por el Coronavirus, ese mismo título iba a dar una tercera edición. Como sea, Adriana llega a un bar en el corazón mismo de San Isidro para una charla en la que hablará de sus años como periodista de internacionales, su amor incondicional por la literatura y de un viaje que quedó plasmado para siempre en un libro maravilloso: “La Sal”.
¿Qué le dirías a la gente en estos tiempos de aislamiento? ¿Tenés una frase positiva o reflexiva? Esta iniciativa es la oportunidad para que tu idea cobre vida.
Para el artista callejero, la pandemia va a cambiar sin dudas el paradigma del día a día y el Street Art también. “Creo que los eventos masivos y el solo hecho de pintar en el espacio público, va a ser muy diferente y acotado”, plantea. ¿Cómo reinventarse desde la intimidad de su hogar?
Desde 1980 a 1991 el caricaturista Sueco-Americano Art Spiegelman publicó de forma serial en su revista Raw, una de las publicaciones insignias del entonces naciente movimiento de la historieta alternativa, la experiencia de sus padres durante la persecución y genocidio que llevó a cabo la Alemania nazi de Hitler en las décadas del 30’ y 40’.
Sofía Willemoës creó un mural que invita a los espectadores a pensar sobre la sustentabilidad, el cambio climático y otros temas de relevancia actuales e inaugura su colección “Introspección”.
Durante este tiempo de aislamiento, el arte recobró un lugar protagónico en la vida de las personas. Bailar, cantar, actuar, pintar y dibujar son solo algunas de las actividades más elegidas para pasar el tiempo libre y distraerse. Sin embargo, quienes dedican su vida a ello, son también unos de los más afectados por el contexto.
Se trata de un recurso creativo sostenible que aporta valor a los elementos desechables. De esta forma, se transforma la “basura” en productos potencialmente comercializables: puede hacerse cambiando y agregando un toque personal al diseño, mejorando la calidad del material o arreglando un objeto en desuso.
Los fotógrafos José De Rocco (Argentina) y Pablo Albarenga (Uruguay) figuran dentro de los finalistas de la competencia profesional, la cual aplaude los proyectos más sobresalientes de todo el mundo. El ganador de este importante galardón será anunciado igualmente en el mes de junio.
¿Qué significa el aislamiento para nosotros? ¿Cómo nos sentimos al respecto una vez que se impone y se nos quita nuestra libertad?
Cuando la pandemia parece no dar tregua, estar en casa puede ser un buen momento para disfrutar de algunos placeres antes impensados. Distintos artistas de todo el mundo han decidido regalarnos una exhibición de su talento a través de las redes sociales. Una serie de conciertos se estuvieron transmitiendo por streaming donde los músicos desde la comodidad y seguridad de su casa nos entretienen con nuestras canciones favoritas para aminorar el peso de estar aislado.
Jessica Pullo es la creadora de este emprendimiento donde el diseño, el arte y la moda buscan revalorizar los desechos urbanos y textiles como materia prima.
Espacio Bresson presenta esta muestra que reúne a dos artistas con una mirada que va más allá de lo que el espectador puede observar a simple vista.
Los 125 trabajos que componen la muestra corresponden a las tres categorías: Obras Bidimensionales (pintura, dibujo, expresiones gráficas y relieve en plano), Obras Tridimensionales (escultura, objeto e instalaciones) y Fotografía.
Desde muy joven estudió dibujo y pintura porque quería compartir una visión más personal del mundo. La fotografía y la realización de películas le dieron las herramientas para crear un mundo especial y mágico. La publicidad, los medios, la moda, son apenas algunos de los rubros que disfrutan de su obra.
Llevada a cabo del 6 al 9 de febrero, y presentada por Banco Azteca, el objetivo de la feria fue fomentar un encuentro directo entre el público y artistas plásticos que expusieron su obra de forma individual, en dupla o colectivamente. La misma se llevó a cabo en el predio ferial Campo Marte, el cual cuenta con más 2,700 metros de exhibición y alojó a más de 20.000 visitantes.
La obra, protagonizada por Paulo Brunetti, es una evocación del mundo lorquiano, a través de una selección de textos de su obra dramática, sus cartas y su música. Un recorrido emocional que profundiza tanto en sus logros artísticos como en sus frustraciones personales. Desde el 9 de febrero, todos los domingos a las 20.30 en El portón de Sánchez.
Gachi Prieto Arte Contemporáneo Latinoamericano lanza la 9na. edición de Proyecto PAC, espacio de formación para artistas y curadores que buscan enriquecer, en diálogo con diversos agentes y expertos, su propia práctica a través de un programa anual de encuentros de análisis, crítica y producción de arte.
Comienza el Festival Internacional de Buenos Aires. Del 23 de enero al 1° de febrero, vecinos y turistas podrán disfrutar lo mejor del teatro, la música, las artes visuales y la danza. Más de 2800 artistas; más de 530 espectáculos y actividades en 115 sedes y espacios culturales; y variadas propuestas multidisciplinarias en el Barrio del Abasto transformarán a la Ciudad en escenario.
Para rememorar los 100 años de la escuela, Google presenta “Bauhaus Everywhere”, una colección on line en asociación con “Bauhaus Dessau” y otros 6 partners internacionales, de +45 exhibiciones online curadas con más de 10.000 objetos, 400 obras de arte capturadas en alta resolución con la Art Camera, 11 capturas de Street View, 5 videos animados explicativos, 2 tours con Cardboard VR y 1 Google Earth Voyager Tour.
La cuarta edición de La Noche de las Ideas, evento mundial impulsado por el Ministerio de…
Ana pita su cigarrillo, mira y se maravilla: la realidad que está pasando a su alrededor es la potencial página de una novela, una muchísimo mejor que cualquiera que ella hubiera inventado. Ana asegura que es incapaz de inventar algo de cero. Pero si asiste a una reunión, posiblemente se agobie, se excuse para fumar y se quede lo suficientemente cerca. Ahí sí: prende un Virginia Slims y se deja sorprender.
Una mirada al futuro revisando las tendencias más populares de Pinterest de cara al próximo año.
Se trata de un espacio de educación y colaboración para artistas y productores de trap creado por Spotify para transformar el poder de la música y llevarla hacia nuevos horizontes.
En el marco de la semana del Art Week fueron invitados cinco latinos por Futurebrand Hispanoamérica y Aerosol Future Content con el fin de amplificar y exponer las nuevas tendencias en el arte latinoamericano
Bresson Brokers junto a AMSOAR (Asociación de Moda Sostenible Argentina) despiden el año con una exhibición bajo la curaduría de Andy Benegas y Alejandra Gougy (AMSOAR). Además, habrá charlas sobre sostenibilidad aplicada a otras áreas.
Con la presencia de más 400 de personas del mundo del arte internacional, inauguró el parque de esculturas presentado por el programa Art Basel Cities: Buenos Aires.
Mañana llega una nueva edición del circuito que recorre los sitios de arte de los barrios porteños.
Se trata de una plataforma que se propone visibilizar la obras de autoras y autores (quienes escriben, ilustran y diseñan, artistas en general) inéditos, poco conocidos u olvidados, que desarrollan sus trabajos por fuera del mercado de circulación editorial.
“Pizarnik en el club de la serpiente” es parte de una trilogía teatral sobre los poetas malditos en diferentes épocas y ciudades del mundo. Estas tres obras tienen un profundo estudio de los textos de todos los poetas y escritores que formaron las contraculturas y corrientes que hoy conocemos como “Beat Generation”; “Simbolismo” y “Existencialismo”. En la obra, el escritor nos sumerge en la historia de Alejandra Pizarnik, y cómo sus palabras y pensamientos han trascendido en el tiempo. Creatividad, escritura y y futuro, en esta nota.
Es el último videoclip de la artista Fatal Tiger, dirigido por la cineasta española Amanda Lago. El video explora la lucha implicada en aceptarnos a nosotros mismos al reflejar y enfrentar los aspectos más extremos de nuestra personalidad. Producido por Lapiscina.
Fundada en 1987 en Austin, Texas, la feria South by Southwest es conocida por sus conferencias y festivales que celebran la convergencia de las industrias interactivas, cinematográficas y musicales. El próximo año contará con Roger Waters como panelista invitado.
Un desfile de vanguardia que propone la búsqueda de la verdadera belleza detrás de la apariencia; 44 mostrxs en pasarela traerán a la vida la filosofía entre las sombras de una sociedad en decadencia y la esperanza de un nuevo porvenir.
Del 23 al 30 de noviembre en el Cultural San Martín, dentro del marco del Festival de Cultura Digital Noviembre Electrónico, se realizará la sexta edición de la única exhibición en Argentina dedicada a abordar los videojuegos artísticos – culturales.
Llega el ciclo que reúne artistas, organizaciones sociales, performers y activistas tomando el espectro de Margarita Xirgu para proyectar temáticas como arte, política y feminismo.
Julio Le Parc utilizó por primera vez la técnica mapping para proyectar una gran cantidad de obras y de efectos en uno de los mayores emblemas porteños. En La Usina también de vivió una noche de música y arte.
Celebrado por ICADS (International Coalition of Art Déco Societies), se llevará a cabo del 5 al 15 de noviembre. El congreso propiamente dicho es del 8 al 13, y habrá actividades previas en Mar del Plata y posteriores en Montevideo (Uruguay).
El sábado 2 de noviembre estrena con el apoyo del programa Impulso Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad, una innovadora propuesta artística que combina danza y tango en una maratón de obras breves creadas por seis de los coreógrafos y directores más destacados de la actualidad.
El próximo viernes 8 de noviembre llega el estreno de la película de Paula de Luque.
Azcuy, la compañía integral de Real Estate y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, dieron a conocer los finalistas de la primera edición del concurso de convocatoria abierta y alcance nacional dirigido a artistas individuales y/o colectivos argentinos, emergentes o consagrados, cuyo objetivo es reconocer, difundir y fomentar la producción artística nacional, estimulando la puesta en valor del arte argentino.
Con el respaldo de Mecenazgo, el programa que más apoyo financiero genera a los proyectos artísticos-culturales en la Ciudad, el próximo viernes 25 de octubre de 15 a 17 h, la Fundación Espigas presentará la colección “Ellas: Artistas, Coleccionistas y Gestoras Culturales” un recorrido especial con perspectiva de género. La actividad será gratuita y con inscripción previa a través de la web de la fundación.
Sofía Willemoës presenta una propuesta que une diseño y tecnología. La creadora de los murales decorativos que se exportan al mundo continúa innovando ahora con una propuesta que busca darle una experiencia multisensorial a sus usuarios. Este mes lanzará su App -Smart Walls- integrando un nuevo concepto a su marca.
Ubicado en el corazón del barrio porteño de Palermo, el espacio dedicado a la exposición de colecciones fotográficas, realizará la pre inauguración de su edición 2019 mañana 18 de octubre a las 18.30 horas, con apoyo de la plataforma Impulso Cultural a través de su programa de Mecenazgo. Participarán de esta pre apertura 100 vecinos que resultaron ganadores de un sorteo realizado a través de la web de Participación Ciudadana.
Multifacético, filosófico y misterioso, el artista presenta, tras 5 años de trabajo, su nueva muestra “RÍO III” donde realiza 25 dibujos de distintos formatos hechos en grafito sobre papel.
Este viernes 4 de octubre, desde las 18 y hasta las 21 horas, Gallery Nights invita al circuito Recoleta + Retiro el cual se extiende desde Plaza San Martín hasta Ayacucho y desde Tucumán hasta Libertador. Este evento de entrada libre y gratuita es organizado desde 2001 por Arte al Día.
La 12° edición se renueva y sigue creciendo, convirtiéndose en una experiencia imperdible para disfrutar en familia y con amigos. Todo lo que te gusta y todo lo que te va a gustar en 4 días intensos para que nadie se quede afuera. Lula Bertoldi, Emmanuel Horvilleur, Dante Spinetta, Jimena Barón, Coti, Mono de Kapanga, Natalie Pérez, Emme, Bambi, Dak1llah, Walas, Leo García, Bhavi, Neo Pistea, MYA, Agustín Casanova, Nicolás Sorin, Francisca Valenzuela, Fede Berdullas de SER, Paty Cantú, Nahuel Pennisi, Andrés Giménez, Silvina Moreno y Emanero juntos, por única vez, en un mismo show de apertura. Una verdadera fiesta para descubrir todo lo que está pasando y surgiendo en la cultura de la Ciudad.
Lifestyle, arte, música y foodtrucks vestirán el el Parque Náutico San Fernando los días 5 y 6 de octubre de 11 a 20h.
En todo el mundo se realizan diversas actividades que conmemoran los 500 años de la muerte de Leonardo Da Vinci. La Escuela que lleva su nombre recibió en un concurso trabajos de jóvenes argentinos que se inspiraron para intervenir con tecnología las obras del artista.
Con una programación mayormente integrada por artistas identificadas como mujeres y fuerte presencia latinoamericana, concluye la concurrida Edición 3 de MUTEK.AR. En correspondencia con su filosofía, se recreó nuevamente el encuentro que este festival propone con foco en las artes digitales y la música electrónica de vanguardia en un marco de inclusión que promueve la diversidad y facilita el intercambio.
El artista creará un espacio inmersivo y participativo, donde acontecerán en simultáneo performances y talleres abiertos para todo el público de la ciudad, con entrada libre y gratuita del 20 al 22 de Septiembre.
Se trata de un encuentro con todo el power femenino que celebrará lo mejor de la cultura Hip Hop con artistas nacionales, shows musicales, exhibiciones de Breaking y Freestyle, stand de make-up y peluquería, una sesión de DJ’s Scratching, una intervención de Graffiti y una host de lujo: Karen Pastrana, la voz femenina referente del género desde hace más de dos décadas.. La cita es el 21 de septiembre.
Puro Diseño cumple 20 ediciones reflejando la creatividad latinoamericana, y las promesas de diseñadores a nivel federal. Sustentabilidad, innovación y diseño son los pilares de la feria que se llevará a cabo del 26 al 29 de septiembre en el salón Ocre de La Rural.
La Edición 3 del festival completa un line up con mayoría de artistas identificadas como mujeres, gracias a la iniciativa de Amplify, y fuerte presencia latinoamericana. Conciertos audiovisuales, proyecciones fulldome, charlas, talleres y realidad virtual se distribuyen en Palacio Alsina, Planetario, CCK, La Tangente y Music Hub entre el 12 y el 14 de de septiembre.
A días de una nueva edición de Mutek.Ar dialogamos con dos de las artistas que estarán presentes en el festival. La artista Estela Oliva (CLON) y la productora de música electrónica Ana Quiroga (NWRMNTC) presentarán sus colaboraciones innovadoras como su proyecto META, una performance inmersiva que integra simulación de videojuegos en vivo con banda sonora en directo.
La joven artista visual es una referente no solo por sus creaciones, sino por su espíritu colaborativo y su coraje en ganar espacios para que la mujer se desarrolle en ámbitos donde hay que seguir explicando “que sos mina pero sabés de cables”. Este año, junto a otras mujeres artistas, formará parte de Amplify, la iniciativa del British Council en asociación con MUTEK Argentina que une artistas y curadoras de distintos países.
Alta gastronomía, selecta carta de vinos y cócteles con el sello de Mona Gallosi, la reconocida bartender argentina, logran una propuesta diferente en el distrito audiovisual de Buenos Aires.
El cantautor ha recorrido un camino expositivo de una calidad más que notable. Muchas veces han sido producciones propias, concebidas por y para las jornadas de arte en su ciudad natal, Úbeda.
La plataforma es un motor de descubrimiento visual que más de 300 millones de personas usan cada mes en todo el mundo para descubrir inspiración sobre qué ponerse, qué cocinar, cómo decorar sus hogares y muchos otros intereses.
Miles y miles de obras de 250 artistas presentarán sus pinturas, dibujos, esculturas, textiles, fotografías, collages, instalaciones, obras de arte digital, mosaiquismo, muralismo y Street Art del 29 de agosto al 1 de septiembre en la 8ª edición en La Rural.
Azcuy y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires lanzan una convocatoria abierta y de alcance nacional para su primer concurso de arte.
La ciudad porteña es una de las capitales latinoamericanas referente de la cultura y la expresión artística. Museos, festivales, galerías y muchos espacios para conocer. En esta nota, nuestros elegidos.
Llega la primera edición del año de esta feria en formato de festival. Para este 2019 se renueva con nuevas propuestas y celebrará su cuarto cumpleaños.
La muestra de Mick Rock se puede visitar hasta el 11 de agosto en el Centro Cultural Borges.
Con la inauguración de iUpiiiii, un espacio exclusivamente dedicado a la Primera Infancia, la Usina se transformará en una gran ciudad para que niños y niñas de todas las edades, disfruten de las vacaciones de invierno, del 20 de julio al 4 de agosto, con actividades y espacios pensados especialmente para cada etapa de la infancia.
El director Marcelo Piñeyro y la actriz Cecilia Dopazo conversarán con el público sobre la experiencia de haber realizado esta historia icónica del cine nacional.
De identidad anónima, como Bansky, el artista plástico francés busca recrear emociones desde los torrentes de información de la tecnología y romper el confort que genera en nuestra rutina a través de sus obras.
El festival que hace 12 años años celebra lo mejor de lo nuevo y lo nuevo de lo mejor en música, arte, gastronomía, danzas, tecnología, humor, letras y mucho más; convoca a artistas y proyectos culturales para mostrarlos al mundo, siendo parte de la experiencia emergente 2019.
La 36° edición de la muestra abrirá sus puertas el 13 de septiembre próximo. La exposición nacional de arquitectura, industria, diseño interior y paisajismo, abordará este año el coliving y los espacios para profesionales, entre otras tendencias.
La artista multidisciplinaria argentina que centra sus trabajos en el arte conceptual y es reconocida internacionalmente, presentará “Cómo disciplinar la Creatividad” el próximo 14 de mayo con entrada libre y gratuita.
Les Ivans Circo presenta una nueva propuesta que, en esta oportunidad promete convertir al Konex en un enorme laboratorio lúdico y experimental para compartir una tarde en familia. Teatro, danza, música en escena y artistas invitados son solo algunas de las sorpresas de esta compañía aclamada por grandes y chicos.
El festival que se lleva a cabo en Indio, cumplió veinte años. Los artistas más reconocidos del momento estuvieron presentes para vivir en primera persona una experiencia inigualable desde el desierto californiano.
Miles de personas disfrutaron del arte contemporáneo en la ciudad. Luego de siete días en los que el arte contemporáneo fue protagonista concluyó el evento masivo que abarcó diferentes espacios para que vecinos y visitantes disfrutaran lo mejor de la escena local e internacional.
Luego del éxito de la primera edición presentada el pasado diciembre en Miami Beach, durante el Miami Art Week, Faena Festival llega a Buenos Aires con una versión que reimagina algunas de sus mejores obras y comisiona nuevas instalaciones y preformances site-specific.
Del lunes 8 al domingo 14 de abril, el arte contemporáneo se vuelve protagonista de la agenda cultural porteña. En el marco de la 28ª edición de la feria arteBA, se incentiva a vecinos y visitantes de la ciudad a que durante siete días disfruten de la programación realizada por 22 instituciones y fundaciones culturales participantes, las actividades desarrolladas por el programa Art Basel Cities: Buenos Aires y el trabajo conjunto entre el Ministerio de Cultura de la Ciudad y ocho aliados estratégicos con los que se creó contenido especial para esta ocasión.
El tradicional palacio de Buenos Aires abre sus puertas e invita a quienes quieran conocer la belleza de su arquitectura en visitas diurnas y nocturnas.
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presentó la nueva programación de la Usina. Este año incluye la primera retrospectiva del trabajo de uno de los fotógrafos de mayor prestigio de Argentina, creador de algunos de los retratos más icónicos de las figuras de la cultura popular del país.
Hoy, 31 de enero, cumpliría 56 años Fernando Peña. A nueve años de su muerte, su impronta está intacta. En cada estudio de radio, en cada escenario, aún se recuerdan fragmentos de su creación, y sus personajes siguen vivos, como si el tiempo no hubiera pasado. En mayo de 2006, fue uno de los personajes elegidos para la edición #29. Aquí, algunos fragmentos de esa inolvidable nota.
Todos los viernes de febrero podés disfrutar de “Atardecer Electrónico” y “Una noche en el Museo” de manera gratuita.
La cadena de hoteles abrió sus puertas en diciembre con diversas propuestas todos los días de la semana: fiestas, eventos y workshops a locales y viajeros de cualquier generación.
El 10 de enero, después de un año de obra, el Centro Cultural Recoleta reabre sus puertas con espacios dedicados a los adolescentes y el hip-hop y lo celebra con shows de Juan Ingaramo y Villa Diamante, intervenciones, batallas de rap, inauguraciones de muestras, feria de fanzines y mucho más.
Más de 2000 artistas, 220 espectáculos y actividades de teatro, danza, música y artes visuales, y 2 días de maratón de eventos en el Barrio del Abasto transformarán la ciudad en un verdadero escenario. Además, habrá artistas de renombre como Tim Robbins, Lola Arias y Daniel Abreu, y nuevas secciones en salas, calles, espacios verdes y casas de vecinos.
La joven se autodefine como una artista auto didacta, que empezó en el arte urbano y está mutando a la sala. Una incansable buscadora de los detalles, apasionada por el diseño y los materiales.
Más de 50 obras de casi 100 artistas de alrededor del mundo participan de la 8va edición del Festival que se propone incentivar a la creación audiovisual y fomentar la difusión de esta práctica artística contemporánea. Se llevará a cabo del 14 al 16 de diciembre en el Centro Cultural General San Martin, Sarmiento 1551, CABA.
Faena Art anuncia el lanzamiento de Faena Festival, una plataforma anual multidisciplinaria que tendrá lugar desde hoy hasta el 9 de diciembre en el marco de Miami Art Week.
Mañana es la última edición de Gallery del año. El circuito incluye los barrios de Palermo y Villa Crespo y contará con la participación de 24 galerías, talleres y open studios que abrirán sus puertas de 15 a 19 para que puedas recorrerlos y vivir la experiencia del arte en la ciudad.
Dart es el punto de encuentro entre el cine y el arte en España. Es el primer festival de cine documental dedicado al arte contemporáneo que nace con el objetivo de entrelazar la cultura y el conocimiento con el gran público. Para ello, brinda una selección de documentales sobre la vida de los artistas, los procesos de creación, la investigación y las historias que hay detrás de sus obras.
De muy joven, luego el secundario, estudió Derecho, se recibió y desarrolló su carrera de abogada en un estudio jurídico del que, incluso, llegó a ser socia. Sin embargo, su luna de miel y unas sillas tapizadas que vio en unos de sus paseos parisinos, marcaron su futuro. Aquel día de 2007, cambió su vida por completo. Un año después, renunció al estudio y comenzó a emprender en el mundo del diseño y el arte, un recorrido que, según ella misma expresa, “me permitió emocionarme y generar emociones en aquellas personas que nos vamos cruzando con mi equipo en este camino”.
El próximo sábado 24 de noviembre vuelve la jornada en la que todos los espacios culturales del sur de la Ciudad (La Boca, Barracas y San Telmo) abren sus puertas para que el público descubra de manera gratuita la diversidad de las propuestas artísticas que se ofrecen en este polo cultural porteño.
Por segundo año consecutivo, luego del gran éxito de la muestra de diciembre de 2017, el 3 y 4 de noviembre regresa a La Rural, la exposición más grande de la industria musical de Sudamérica. Detrás de este mega evento, hay una historia que refleja que la pasión y el deseo por fortalecer la industria musical local, no va a ser doblegada por intereses políticos.
Como cada noviembre, la Rambla de Mar del Plata se llena de color y movimiento con la llegada de unos de los festivales de diseño más importantes del país. En su edición #18 el 2, 3 y 4 Trimarchi se llevará a cabo ofreciendo nuevos espacios pero con la misma energía vanguardista de siempre.
En la fundación PROA se encuentran aproximadamente setenta obras del artista Estadounidense que revolucionó el concepto de escultura.
La plataforma para comprar arte cumple un año online y lo celebra con estadísticas. Uno de los datos arrojados es que 3 de cada 10 personas han comprado una obra de arte online.
“…Evitar filmar el psicoanálisis es para mi tan difícil como evitar el corte de pelo a la garzón. De todos modos, me niego a cortarme el pelo así, y tampoco deseo tener ningún contacto personal con la cinematografía”. La conocida exhibición de la Cinemateca de Berlín llega por primera vez a Argentina.
Del 6 al 12 de septiembre Buenos Aires tendrá su gran semana de arte. En el marco del Art Basel Cities, un programa con más de 85 activaciones públicas, se realizarán el BA Photo y la primera edición del Gallery Weekend BA, entre otras propuestas imperdibles. Una semana recorriendo el arte contemporáneo de la ciudad.
La Femme D’Argent es un proyecto de synth pop liderado por Agustina Vivo. Con una producción minimalista y de impronta muy femenina, la elegancia de los arreglos le dan al espacio y al silencio un valor esencial. La Femme pisó firme en la escena local de Buenos Aires como banda finalista en la Bienal de Buenos Aires. Con dos EPs grabados, el proyecto participó en la última edición del Movistar Fri Music, en el Sónar Buenos Aires y próximamente será parte del Personal Fest 2018.
Josefina Guarracino es ilustradora y proyecta su vida, sus gustos y disgustos en el papel. Su nombre artístico suena divertido y genera intriga a pesar de que no tiene mucha ciencia; Pepi le decía su familia de chiquita y es amante del Sandwich. Es Diseñadora de Indumentaria pero su pasión se reduce simplemente a dibujar. Se hizo conocida hace años con sus historietas de trazos simples y humorísticas, pero ella cuenta que antes daba un mensaje que no sería el mismo que da hoy. Creaciones simples y coloridas, tanto como se toma la vida, con humor. Lee la nota completa en la próxima edición impresa.
Continúan en el Club Cultural Matienzo la exposición y actividades de concientización sobre el proceso de invisibilización de los afrodescendientes en Argentina.
La escuela de arte y diseño alemana que revolucionó los estereotipos, cumple su centenario el próximo año, y lo celebra con un exposición alrededor del mundo. El Museo Nacional de Arte Decorativo será el anfitrión en su paso por Buenos Aires con piezas originales y la historia de esta gran vanguardista del siglo XX.
Estudió Comunicación y luego Hotelería y Turismo. Asistió a clases de Escritura, Fotografía, e Ilustración, aunque recuerda que de pequeña el dibujo ya era una gran inquietud. Pasados los años, retomó esta curiosidad que la llevó a publicar su primer libro; como recurso a no saber abordar la cocina nace “Cocinar y dibujar”. Al tiempo, el placer de caminar la ciudad e ilustrarla dio otro de sus frutos: “313 dibujos de Buenos Aires” su segundo libro. Y así continuó aquella chica que trabajaba en la aerolínea, expresándose netamente a través del dibujo y compartiendo sus vivencias con el mundo.
El Museo de Arte Latinoamerica de Buenos Aires inauguró la muestra de dos artistas de contracultura que marcaron una generación de la fotografía. De la línea de los dadaístas, Cindy Sherman y Richard Prince criticaban y exponían su opinión sobre los paradigmas culturales y sociales en la década del ’70.
Diego Martinez es realizador, director de arte, dibujante, pero lo define ser artista del papel. Ha realizado cientos de instalaciones para marcas como Jessica Kessel, Cher, Kenzo, LATAM, Pantene, Samsung, Netflix y podríamos seguir enumerando. Me recibe en su departamento donde tomamos un té, fiel a su amor por la cultura oriental y donde nos rodean figuras, hojas y largas tiras todas hechas en papel. Estudió en la Escuela Superior de Diseño Gráfico de Rosario y hoy en día es el artista de paper-craft más solicitado del país. Para Diego no hay límites si hablamos de arte, y mucho menos si se trata de hacer alta costura para Kenzo Takada.
Más que un recomendado, es un imperdible. Las propuestas vanguardistas son nuestras preferidas, y esta es la elección que se tomó cuando pensaron en Santos Vega: el primer draught bar de Argentina. El sistema de canillas permite que repitas un cóctel y sepa idéntico al anterior, sin importar qué bartender lo prepare. Esta novedad sumado a la impronta artística del ambiente y la banda en vivo que puede musicalizarte la cena de jueves a domingos, lo posiciona como uno de los bares destacados de Buenos Aires.
La preocupación por la crisis económica que atraviesa el país se siente en las calles. Las últimas dos semanas el dólar es el tema más hablado, hasta en vísperas de Mundial. Y si hablamos del dólar, por que no podemos hablar de Mark Wagner, un artistas y curioso aficionado al papel de esta moneda que invierte sus días en deconstruir billetes de un dólar para convertirlo en obras de arte.
Si hay algo hermoso de esta diversa ciudad, es la cultura y el arte que la abunda. Congo es un espacio más de estos, por los que vale la pena despertarse con sueño un día de semana, habiendo disfrutado una noche hermosa de Jazz, buena compania y ricos tragos.
Agustín en reiteradas lineas cuenta que el objetivo es uno solo: vivir de lo que lo apasiona. Relajado, un ser humano sensible y generoso, pero que no se queda atrás. Nada lo detiene, como describe él “Capricorniano perseverante”. Agustín no es el actor que hizo de Sandro joven, es el chico carismático que mostró que al talento hay que acompañarlo de convicción y acción para que te lleve hacia donde querés llegar. Divertirse, jugar a ser otra persona. En menos de 20 días, sumó 30 mil likes a sus fotos y el público no para de transmitirle su cariño ¿Quién es Agustin Sullivan?
La artista Marte celebra la energía y el poder creativo y transformador de las mujeres, en una serie de posters de estilo Flower Power que conocimos en la década de los ’60. Con un mensaje concientizador de base, la autora busca provocar sentimientos positivos de unión, liberación, inspiración y aliento entre las mujeres para continuar con la lucha. Celebrar el arte, celebrar el Female Power. La muestra estará en Local, Palermo durante todo el mes de Abril.
Un edificio que por su historia podemos imaginarnos diferentes escenas: mujeres secreteando por el patio de la primer escuela femenina de Latinoamerica, espacios vueltos abandono y descuido, familias apropiándose de los pasillos en el devenir de un edificio en ruina, discusiones entre propietarios y vecinos, torbellinos legales, y el arte que aproxima las narices para transformarlo todo y siendo la expresión que finalmente conquiste el escenario. El diseño y la atmósfera amistosa ahuyentaron la oscuridad en Santa Fe 2729.
Un fotógrafo francés que mezcla el cine, el arte y la realidad.
Dueña de un estilo excéntrico e inconfundible por sus diseños coloridos y voluminosos. Agatha Ruiz de la Prada paso nuevamente por Buenos Aires para presentar su ultima colección en el tradicional Six O`Clock Tea, evento solidario organizado en la residencia del Embajador de España, donde fue invitada de honor. “Me siento muy cómoda en Argentina. Me han nombrado huésped ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y aquí tengo un montón de amigos”, expresaba Agatha.
El reconocido artista y activista Ai Weiwei creó dos obras de arte edición especial para el Fondo de Arte Público, estas se venderán exclusivamente en eBay entre el 17 y el 27 de octubre de 2017.
Una nueva oportunidad de vivir una noche diferente llega el viernes 1° de septiembre a las 18 horas cuando galerías y espacios de arte abren sus puertas en el marco del Gallery Nights. Hasta las 21 horas tenés la oportunidad de convertirte en un verdadero conocedor de la escena artística de la ciudad y disfrutar de una noche con arte, música y novedades.
El festival internacional de creatividad digital confirma su llegada a la ciudad de Buenos Aires para los días 22, 23 y 24 de septiembre de 2017. Mutek es un espacio de experimentación con la tecnología donde participan artistas nuevos y consagrados. ¡Agendá las fechas con tiempo!