Con el estreno de «FÉMINA», su retrospectiva en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, el artista Sergio Ochoa recorre casi tres décadas de pulsión pictórica.
Un viaje donde lo femenino deja de ser objeto para transformarse en un mapa de tensiones, deseo y transformación.
Hay artistas que pintan lo que ven y otros que pintan lo que les sucede mientras miran. Sergio Ochoa pertenece, definitivamente, al segundo grupo.
Con una trayectoria que hibrida la precisión estratégica de la publicidad y el marketing con la libertad visceral de las artes visuales, Ochoa presenta FÉMINA, una muestra que no solo celebra su producción desde 2010, sino que funciona como el manifiesto de una búsqueda que comenzó en 1997.
El territorio de lo sensible
Ubicada en el imponente Foyer del Teatro Auditorium, la exhibición propone un recorrido donde la figura femenina actúa como un imán conceptual.
Aquí no hay representaciones literales; hay estados de ánimo.
«En FÉMINA no busco representar a la mujer, sino explorar lo femenino como un territorio emocional», explica el artista.
Es un espacio de frontera donde conviven la fragilidad y la furia, el escenario urbano y la introspección más silenciosa.
La muestra llega en un momento de madurez absoluta y de transición espiritual.
El 2025 marcó la partida de su gran maestro, Martín Riwnyi, una figura clave cuyo legado hoy resuena en los trazos de Ochoa, pero ya decantado en una voz propia, más cruda y consolidada.
“Sergio habita el lienzo como quien descifra un enigma… allí, donde se despliega su visión, la pintura se convierte en piel”, reflexiona Alvaro Fernandez Mendy en su texto curatorial.
Entre el pulso y la materia
Ochoa, nacido en Buenos Aires en 1963, ha sabido llevar su capacidad de materialización —esa que forjó como productor de grandes eventos— al terreno del óleo y el acrílico.
Su obra, que ha pasado por el CC Borges y salas de México y Panamá, se aleja de la lógica de la exhibición por la exhibición misma. Cada cuadro es una necesidad interna, una huella que busca interpelar al espectador desde lo inconsciente.
En FÉMINA, lo figurativo se expande. Las escenas ocurren en espacios ambiguos, invitando a quien mira a completar la narrativa. Es una danza entre el impulso primario y la caricia sutil, un diálogo donde la pintura, finalmente, se vuelve una experiencia táctil y emocional.
Lo que tenés que saber:
¿Cuándo? Del 9 de mayo al 7 de junio de 2026.
¿Dónde? Foyer del Teatro Auditorium (Av. Patricio Peralta Ramos 2280, Mar del Plata).
Horarios: Martes a domingos de 15:00 a 19:00 h.
Vernissage: Sábado 9 de mayo, 19:30 h.
FÉMINA es, en esencia, una invitación a dejarse desorientar por la belleza y a entender que, en el arte de Ochoa, lo femenino es la fuerza que lo mueve todo.
Así describe la obra de Sergio Ochoa su maestro Martín Riwnyj:
“Figuras que flotan en espacios ambiguos, paredes erosionadas por el tiempo y el olvido, elementos cotidianos que han perdido su esencia para encontrar otra. Luces múltiples que generan sombras múltiples, inquietantes, improbables.
Hasta aquí hemos enumerado algunos rasgos que perfilan la obra de Ochoa, todos ellos de carácter narrativo, ergo, Ochoa es un pintor figurativo. OK.
Sin embargo ésta es una verdad a medias. Toda definición encasilla y, a veces, vemos el árbol sin ver el resto del bosque.
Sergio es universal, pero no pinta su aldea.
Pinta la realidad, pero no una radiografía de la realidad. Sus mundos le son totalmente propios, provienen de su inconsciente, a lo mejor, de sus sueños.
Por supuesto hay influencias externas, imposible que éstas no existan en este globalizado siglo XXI, pero, en tal caso, derivan del cine, de la publicidad, del comic… hasta de la música. Ficción que alimenta ficción. Por otro lado, hay influencias plásticas, aquellos maestros a los que el pintor consulta en búsqueda de respuestas cuando la obra comienza a plantear interrogantes.
De nuevo, Ochoa es un pintor figurativo: la figura humana protagoniza sus telas. Las influencias que uno inmediatamente reconoce son las de Lucian Freud, Antonio López, Hopper… y sin embargo… en las texturas que Sergio aplica, encontramos a Tapies, a Burri… En los drippings que le son tan característicos se puede presentir a Pollock, a Pérez Celis…
El dibujo que da solidez a la obra de Sergio no proviene de la Academia. No están tan presentes Leonardo o Durero, sino más bien Rockwell, Nine… Entonces, en este sentido, Ochoa también es universal, no se niega a ninguna vertiente que pueda enriquecer su obra. Ya, saltando de desafío en desafío, agregando o quitando, pero siempre moviéndose.
El sueño de la Razón produce monstruos, bellas señoritas, baños ruinosos, sillas voladoras, cosas que ya habíamos visto antes, pero que hasta hoy, no habíamos conocido”.
