Gabriel Huici. Todos lo conocen como el Chief Creative Officer y socio de la agencia Don y como uno de los creativos argentinos con una trayectoria brillante en la industria publicitaria.
Un gran profesional que supo llevar la creatividad de marcas muy reconocidas, pero hay algo más detrás de este creativo, su lado artístico, sus dibujos, esa ilustración que lo acompañó desde chico y que le abrió un camino distinto.
Su trabajo en Instagram (@gabihuici) fue elegido por esa red social para ser parte del libro Creativity Reflected, primer libro de Instagram a nivel global editado en 2016.
En una charla para Revista G7, Gabriel Huici nos cuenta su recorrido artístico.
Gabriel Huici ¿Qué te genera el mundo de la ilustración? ¿Cuándo comenzaste?
Mis comienzos fueron desde muy chico, con 6 o 7 años, por un problema de salud estuve sin caminar casi un año y mi entretenimiento era dibujar, luego ya no lo abandoné más.
Con 17 años me encargaron pintar un vitral en la iglesia de mi colegio, fue una experiencia hermosa, me llevó un verano pintar la imagen de San Patricio de casi 3 metros de alto, lo hice con laca vitral transparente.

Más allá de la publicidad, ¿qué te gusta hacer? Contanos sobre tu costado artístico.
La ilustración me acompañó siempre, con 14 años ya estaba metido en talleres de historieta.
Con el tiempo la publicidad tomó gran parte de mi vida creativa pero nunca abandoné la exploración de la ilustración.
Con mi trabajo me volví obsesivo en encontrar una técnica que me representara, con mucho cuidado de la línea y las ideas que representaban mis obras.
En este contexto la llegada de plataformas como Instagram me permitió compartir ese trabajo y ponerme la meta de interactuar con las personas.
Me trajo muchas satisfacciones, desde determinados reconocimientos hasta el intercambio con las personas que siguen mi cuenta.
Para mí es muy importante que mi arte se abra a la interpretación en vez de definir mi posición u opinión sobre algo, creo que eso también la gente lo valora y la inspira.
Hace unos años te preguntaron: Gabriel Huici ¿qué te gusta dibujar?
Y tu respuesta fue: personas en sus mundos, externos e internos. Que los dibujos transmitan una profundidad, un pensamiento que tenes que ir a buscar como espectador.
¿Me amplias esto? ¿Esos mundos hoy cambiaron?
Muchas veces me han preguntado qué significan determinadas obras que hice, mi respuesta siempre es ambigua, porque ése es el mood con el que me pongo con la hoja en blanco adelante.
Me interesa más que la obra represente un sentimiento, una emoción, que yo definirla por completo.
En ése sentido la creatividad publicitaria me ha ayudado a combinar los mundos, entender hasta donde lo metafórico ayuda a interpretar y hasta donde dejarlo a la imaginación.
Creo que la pandemia reconfiguró muchas cosas, la manera de trabajar, el espacio que le damos a los intereses personales, a mi me pasó, por ejemplo, que en pandemia compartía muchas obras relacionadas al encierro, y la gente conectaba fuertemente con eso, te diría entonces que los mundos no cambian, el contexto hace que en determinados momentos prevalezca algo que sentimos por sobre otras cosas.

¿Cómo fue tu comienzo en publicidad Gabriel Huici?
Mi primer contacto con la publicidad fue trabajando como asistente de animación en CATUCINE, una importante productora de animación donde se realizaban cortos publicitarios, ahí conocí la publicidad y comencé a estudiar en paralelo de la animación, mis primeros pasos fueron en Casares Grey a finales de los 90 donde entré como trainee de dirección de arte.
Contanos sobre tu recorrido en la carrera. Hoy sos socio de una agencia, ¿pensaste en esto alguna vez?
Hay algo que siempre tuve en cuenta a cada paso, el proyecto y la gente que me rodeaba.
Incluso esto último siempre me inclinó la balanza mucho más.
Es así que tuve la fortuna de aprender y trabajar con los mejores sin perder el sentido más humano de esta profesión.
Me quedé siempre con la idea de generar y vivir buenos ambientes de trabajo, con gente inspiradora, positiva y generosa.
Algo de toda esa impronta es lo que en mis últimos 8 años en la agencia DON intenté desarrollar.
Y la sociedad llega gracias a esa entrega, confianza y buena predisposición que Papón Ricciarelli, Fundador y CEO encontró en mí para abrirme las puertas de la agencia.
No se si alguna vez pensé en ser Socio de una agencia, pero si siempre supe que quería liderar un espacio donde se pueda trabajar en un sistema que me sienta responsable y orgulloso, siento que hoy DON es eso.
Por supuesto que estoy muy agradecido de esta oportunidad que me da Papón de desarrollarme.
¿Qué sentís que cambió de la publicidad y qué quedó intacto?
El cambio más grande diría que es el tiempo para profundizar las ideas.
Antes teníamos muchos menos puntos de contacto con las personas, entonces teníamos más tiempo para darle ese toque artesanal, profundizar y volvernos más puntillosos.
Hoy el ritmo y la respuesta rápida son valores igual de importantes para las ideas, se complementa muy bien con ese pasado más artesanal, porque le aporta más intuición y más prueba y error que sabemos es importante para la creatividad.
Este nuevo paradigma hizo que los creativos se sientan más despojados con sus ideas, me refiero a dominar mucho más el nivel de frustración con las cosas que no salen como se esperaba, eso es positivo teniendo en cuenta que sólo el 20 % de lo que hacemos en nuestra carrera termina viendo la luz.
¿Cuál fue el primer premio que recibiste y que te generó en ese momento?
Y hoy, viendo todo el camino, ¿qué te generan los premios Gabriel Huici?
Recuerdo muy bien mi primer premio publicitario.
Fue en el año 1996 en el Círculo de Creativos, presenté una idea siendo estudiante y trainee de Grey y gané con un craft que traía de mi experiencia como ilustrador.
Ahí pude descubrir que tenía que combinar una buena ejecución sin perder de vista la idea.
Hoy los premios ya los vivo como parte de un equipo, soy feliz viendo una agencia arriba en los rankings de premios, soy feliz cuando veo creativos que arrancan motivados y siendo premiados.
Siento esa necesidad de generar oportunidades y espacios de trabajo que le permita a los chicos de la agencia lograr grandes cosas.
El uso de la tecnología actual, que pareciera estar en todos lados, ¿también te impacta en tu arte? ¿Usás algunas técnicas más allá de una hoja y un lápiz? ¿O sentís que esto nunca tiene que cambiar?
Estamos viviendo un cambio de época con la IA, la ilustración no es ajena a ese cambio.
Me entusiasma mucho ver qué tipo de resultado vamos a poder obtener los artistas visuales combinando las técnicas tradicionales y las digitales.
¿Te gusta el cine? ¿Mirás series? ¿Cuáles fueron las pelis que te marcaron y por qué? ¿Qué estás viendo hoy en día?
En publicidad te volvés un storyteller, porque necesitás contar una historia brevemente, entonces el mundo cinematográfico es clave para nosotros, encontrar los recursos para contar.
Recuerdo una anécdota filmando un comercial con Luis Puenzo, director de La Historia Oficial, y me comentaba la admiración que tenía por los publicistas, por la capacidad de contar algo en segundos, desarrollar bien eso lleva muchos años de entrenamiento.
Hay geniales publicistas capaces de emocionar así, es una escuela argentina reconocida en todos lados.
Tengo varias películas que me impactaron en su momento, American Beauty, me impresionó el desarrollo de los personajes, El Padrino por cómo hacer un retrato de época, bello y profundo al mismo tiempo, por supuesto las películas del gran Miyazaki, por la capacidad de emocionar y transportarte a muchas atmósferas distintas.
Hoy estoy en una etapa de documentales, siento que muchas plataformas de streaming han desarrollado muy bien ese lenguaje, de las últimas que he visto y me han atrapado es por ejemplo La chica del Vaticano.