Charlamos Con Seba Acampante, uno de los creadores del Festival Latinoamericano de Diseño Trimarchi, que regresa este año luego de la pausa pandemia y como si fuera poco coincidiendo con sus dos décadas de aniversario. Desde estas dos premisas el festival viene anunciando una grilla cargada de talento, creatividad y ganas de que desde la punta de Tierra del Fuego hasta Querétaro (desde donde nos llamamos con Seba para esta charla) se lleven de Trimarchi una experiencia inolvidable y reveladora.
Seba -más conocido como Acampante- se encuentra en México haciendo una investigación de la mano de la plataforma Domestika, sobre la escena del diseño en distintos lugares, algo que comenzó por hobby y hoy está siendo guionado transformándose en documental. “En sí es un escaneo global de escenas culturales para después ver cuáles de nuestros proyectos logran mejor retroalimentacion con las personas. Por eso muchas personas que vienen a Trimarchi este año son derivados de las investigaciones en Nueva York y Austria, y cada proyecto retroalimenta al resto. Se armó un lindo diálogo entre las diferentes plataformas que vamos desarrollando como comunidad.” Asegura.
¿Cómo viene Trimarchi?
El festival viene muy loco por la cuestión de estar cumpliendo 20 años. Se arma una gran expectativa y propuesta de superación por parte nuestra y sentir que 2 décadas tienen algo que decir, que asentar.
Estamos preparandolo muy bien para que haya muchos detalles que sea como la experiencia que es y el encuentro que será. Está bueno porque estos años de pandemia tuvieron a muchas camadas de estudiantes sin la posibilidad de tener un encuentro de diseño o espacio donde discutir su opinión, un congreso general.
No tener la posibilidad de tener un encuentro cuando te estás formando es bastante duro o algo que te desorienta mucho.
La experiencia de pasar por el evento mientras estás estudiando es muy reveladora, se muestran muchos horizontes posibles dentro del diseño, conoces mucha gente con la que generas proyectos.
Quienes ya vivimos varias veces es más fácil imaginarse, pero la gente que nunca pudo ir a un evento de diseño en general va a ser algo muy loco; se siente esa necesidad de reencontrarse.
Es el primer año que está todo a punto de agotarse, todas las posibilidades del estadio; ampliamos la capacidad para poder recibir más gente y estamos cerca de las 7 mil entradas y para un congreso es un montón; no hay congreso en el mundo que albergue esa cantidad de gente. Es una locura!
¿Crees que tenga que ver con la pandemia?
La necesidad de encuentro seguro. También hay un fenómeno que se fue generando en torno al evento que no lo llegamos a entender todavía muy bien, cómo es que se desató lo que se desató, qué tanta gente se moviliza para venir a conversar sobre diseño a una ciudad tan remota de Sudamérica como es Mar Del Plata; pero está sucediendo y es muy divertido ver que eso sigue vivo.
¿Cuáles son los ingredientes de un festival como Trimarchi tan masivo, para que se sostenga en el tiempo?
Creo que hay una inquietud muy real, en el sentido de querer formarnos y estar realmente con dudas y sintiéndonos estudiantes eternos en el sentido de que realmente nos está interesando todo lo que estamos investigando y convocando. Todos estos viajes que estoy haciendo ahora, me tienen movilizado por querer sorprenderme más, ver qué está sucediendo.
Pablo, mi socio y amigo, es también super nerd y siempre está investigando y metiéndose en los underground de diferentes ciudades para saber qué está pasando y de esos diálogos surge una propuesta que es Trimarchi y el resultado es muy único en el sentido que somos muchos y muchas nerds charlando sobre las cosas que nos movilizan y eso hace que el evento sea muy grande pero muy íntimo a la vez.
Quienes estamos ahí sentimos una complicidad de estar en una búsqueda muy divertida y sabemos que nos contenemos en eso y se ve. Hay mucho de esa sensación de estar en una colectiva.
¿Qué te acordas de aquellos amigos que comenzaron con esta locura?
Recién hablaba con un amigo de la hoja A4 y Carta y me acordé de una anécdota que no la cuento nunca porque me la había olvidado totalmente.
Cuando empezamos a estudiar en la Escuela de Artes Visuales Malharro tuvimos una discusión con una profesora porque ella decía que la A4 era más grande que la A3 y estábamos seguros que la A3 era más grande. Pero no había Google y no había manera de chequearlo en el momento.
Nos retó por haberla desafiado, en un momento yo me planté porque estaba muy seguro. Me sacó del curso por revelarme y me fui a una fotocopiadora, averigué los tamaños para decirle que se había equivocado. Ahí me mandó a dirección y fui pero para exponerla. Y la sacaron de nuestro turno.
Se puso re picante y a partir de ahí, a partir de haber puesto en duda a quienes nos estaban enseñando, nos empezamos a juntar en el quincho de la escuela para de alguna manera conversar. Y ese es el mismo espíritu que sigue al día de hoy y es lo que me acuerdo de esos chicos que estaban planeando como formarse;
La inquietud, la irreverencia y estar seguros de que hay otras maneras y plantarse en eso, sigue igual, no siento que haya habido muchos cambios en nuestro pensar y accionar.
¿Qué podés contarnos de lo que se viene para el festival?
Vienen conferencitas muy épicos. Gente que está volviendo al evento, algunos que hacía como 15 años que no venían, como es el caso de Sagmeister que es uno de los mayores referentes de Diseño en el mundo. Cuando vino a Trimarchi la primera vez estaba empezando con unas hipótesis de cómo vivir una vida fuera de las estructuras convencionales y proponiendo otras maneras de organizar el balance entre la profesión y el júbilo, el ocio y el negocio y nos dejó a todos super inyectados con otras maneras de encarar la propia vida.
Hoy 15 años después, él ya habiendo resuelto un montón de esas cosas y habiendo vivido sobre esa hipótesis, venir a bajar una actualización de cómo esa hipótesis ahora tiene conclusiones, me pareció hermoso. Un ciclo de 15 años que se representa muy bien con el paso de Stefan.
Después propuestas que incluyen a la ciudad; vamos a armar una bicicleteada con Bad Boy Orange, Alexis Moyano va a tener su propio ciclo en el Olitas, los barquitos turísticos, guiando estos paseos intervenidos por él. Son planes que de alguna manera copan los espacios de tránsito entre una locación y otra.
También charlas que de alguna manera nos gusta llamar a la reflexión con Trimarchi. Una de ella va a ser Carry Sommers, diseñadora textil de Inglaterra, que es activista y uno de sus lemas es “quién hizo tu ropa?”. Se pone muy picante sobre ese tema exponiendo cuestiones ambientales, sociales, de explotación infantil y pone al diseñador en un rol bastante incisivo.
Muchas de las cosas que suceden en la industria el diseñador tiene a chance de revertir y es responsabilidad nuestra muchos de los impactos que después vemos a nivel ambiental, social, cultural.
Está bueno traer a alguien que picantee la cosa y se le quite el halo estético que a veces se le puede atribuir al diseño y generar debate.
Otra charla reflexiva de este año será con Adam Kurtz, escribe libros de autoayuda para diseñadores creativos pero con la acidez de saber lo que es un libro de autoayuda y lo encara de una manera muy lúcida y fresca. En pandemia todo el mundo te empujaba a ser productivo y su postura era no sobre exigirse ni ser creativo, es un momento super traumático.
Este año hay una selección de charlas muy fina, muy pensadas en un contexto social, espacio y tiempo que le toca a Trimarchi este año. Más allá de los 20 años cayeron en un momento muy visagra del pensamiento colectivo-global, estoy seguro de que las charlas que va a haber en el pasillo o en las previas de la fiesta van a tener una profundidad a la que no estamos acostumbrados y eso nos hace fantasear.
Club Tri es un club cultural (ubicado en 20 de Septiembre 2650, Mar del Plata) –o como lo definen sus creadores “Club de ocio y estudio” que funciona en una edificación histórica donde se encontraban las primeras usinas eléctricas de la Cooperativa Eléctrica de Mar del Plata y que hoy se convirtió en la sede de Trimarchi todo el año.
¿Club Tri llegó para consolidar la escena cultural?
Totalmente. Definitivamente surge por una cuestión de que hacíamos un evento, y un evento es eso, algo que sucede una vez al año. Y de alguna manera el Club buscaba ser un constante ¿Cómo podemos sostener esta escena que se generó, durante todo el año? Y empezamos a ver la posibilidad de gestionar una central eléctrica en un Club Cultural y lo logramos. Ganamos una beca para gestores culturales con posibilidad de transformar un espacio ocioso en un espacio cultural.
Con un presupuesto que nunca habíamos tenido, pudimos poner un estudio de grabación, una biblioteca de diseño, espacios de conferencias y talleres, equipar de sonido a un espacio para recitales y logramos un sonido super digno para proyectos emergentes. Lo pensamos para una escala que la ciudad no la tenía, el paso entre algo mainstream y algo emergente que no había; fuimos a llenar un escalón. La gente tocaba en lugares muy grandes que les quedaban vacíos o que les quedaban chicos. Apuntamos al eslabón entre el under y el mainstream con un espacio que sirva para ese escalón que suene bien y estén cómodos.
Recientemente abrimos una segunda sala en el Museo de Arte Contemporáneo que está funcionando hermosa.
MIRÁ LA GRILLA DEL FESTIVAL
14, 15 y 16 de octubre 2022
En el Estadio Polideportivo de Mar del Plata
Más info en la web del festival
